泉州戲曲迎來發展新機遇 “五朵金花”春天里爭奇斗妍
南音演奏 （張九強 攝）
本報訊（記者 趙軻）兩個月前的東亞藝術節舞蹈晚會上，泉州在世人面前著實“火”了一把。充滿詩情畫意的南音表演《楓橋夜泊》、再現泉州港繁華景象的提線木偶戲《鬧元宵》、梨園戲經典傳統劇目《陳三五娘·大悶》……一幕幕精彩演出，讓觀眾們大飽眼福。“盛大華麗，吻合文化大國的名聲。”這是泉州表演落幕后現場觀眾給出的點評。這不僅是對泉州戲曲文化的肯定，更是對泉州戲曲文化的有力傳播。
眾所周知，南音、梨園戲、木偶戲與高甲戲、打城戲一起，被稱為泉州戲曲的“五朵金花”，是泉州珍貴獨特的文化瑰寶。那么，作為“東亞文化之都”的泉州，該如何利用優勢，創新形式，為戲曲文化的傳播開啟新的春天？
現 狀
百花齊放傳唱不衰 走出泉州名揚海外
泉州是有名的“戲窩子”，戲曲文化異彩紛呈、斑斕多姿。南音、梨園戲、木偶戲、高甲戲、打城戲匯聚泉州，傳唱不衰，享譽海內外。但因歷史久遠、時代變遷等原因，“金花”們也不同程度地存在著傳統特色遺失、人才不足等問題。
——南音：原稱泉州弦管，集唱、奏于一體，是中國現存最古老的樂種之一，被譽為“中國音樂史上的活化石”，千年來廣泛流傳于泉州一帶的閩南語系地區，并遠播臺港澳地區和東南亞，成為海外僑胞和臺港澳同胞競相傳唱的鄉音，是聯系世界各地閩南人的精神紐帶之一。目前全市共有南音社團組織230多個，上百所中小學開設南音課程，泉州師范學院也開設了相關的南音教學課程。2009年，南音被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產代表作名錄。
——梨園戲：是中國現存最古老的劇種之一，流行于閩南、臺灣、東南亞等閩南語系地區，較完整地保存了古典戲曲的諸多文學與演出形態，被學術界譽為“南戲活化石”。梨園戲也曾前赴菲律賓、地中海、新加坡等國家和地區演出，如潮好評。2005年，梨園戲入選首批國家級非物質文化遺產名錄，在戲曲類中排名第二位，僅次于昆曲。
——木偶戲：被譽為“百戲之首”的木偶戲于2006年被列入國家非物質文化遺產名錄，其中包含泉州提線木偶戲和掌中木偶戲等12個子項目。提線木偶戲表演生動傳神、妙趣橫生。泉州提線木偶戲和掌中木偶戲的足跡幾乎踏遍世界各地，擔當了我國對外交流的“文化使者”，為泉州甚至國家文化發展做出極大貢獻，泉州也因此被譽為“木偶之鄉”。
——高甲戲：舊稱戈甲戲、九甲戲，古老雄渾、詼諧風趣，流傳于閩南、臺灣地區和東南亞華人華僑聚居地，是一個具有獨特風格的地方戲劇種，也是福建五大劇種之一。泉州高甲戲曾數次晉京及出國演出，成為海內外泉腔語系觀眾喜愛的劇種。高甲戲還被評為建國后十大喜劇之一，并于2006年被列入首批國家級非物質文化遺產保護名錄。
——打城戲：泉州打城戲形成于宗教法事儀式活動，吸收木偶戲和京劇之武功，衍變為風格獨特的地方劇種，在廣場或戲臺上表演，被稱為儀式戲劇。近年來也頻頻在國際舞臺上亮相，為中國戲劇贏得了巨大的聲譽。但由于諸多原因，泉州打城戲出現被其他劇種同化、傳統劇目遺失以及人才流失等現象，處于瀕危邊緣。
提線木偶 （張九強 攝）
建 議
重視人才培養 創新傳播方式
如今，泉州當選為中國首個“東亞文化之都”。新形勢下，泉州應如何發揮“五朵金花”的優勢，助推泉州文化傳播，成為專家學者們關注的又一熱點。
增加演出次數培養觀眾
“‘五朵金花’是泉州動態文化的重要組成部分，對它們加以保護和弘揚，將為彰顯‘東亞文化之都’的內涵發揮重要作用。”泉州地方戲曲研究社社長鄭國權認為，泉州可適當增加戲曲演出次數，培養觀眾、引導觀眾，尤其年輕人，讓他們對泉州的戲曲文化產生興趣和感情。另一方面，政府應多鼓勵公益性戲曲演出，對演出團體多給些補助，讓他們盡可能降低門票價格，以吸引更多觀眾走進劇場，共享優秀的傳統藝術。“打城戲是我國的珍稀劇種，是其他劇種不能取代的，切不可讓‘五朵金花’殘缺一朵。”他說，泉州可采用“民辦公助”的形式來保護和傳承這一劇種。
戲曲進校園 落到實處
福建省梨園戲實驗劇團團長曾靜萍則認為，戲曲文化傳播的關鍵還是要腳踏實地地做好保護、傳承工作。“只有自己先掌握了，才能去傳遞。”她說，泉州人應提高對傳統戲曲文化的認知度，重視學習、重視人才培養、重視經驗的積累，用心經營，還要注重團隊意識的訓練。“自己素質提高了，才能向別人傳播。”
王大浩也提出，很多孩子對戲曲的學習主要是靠家庭和社會培養，比如父母從事這一職業或有這方面的愛好，從而培養孩子這方面的興趣，也有些孩子是參加社區或街道的社團、劇團加以學習，而真正從學校學習戲曲的只有少數。“希望中小學對戲曲的教學重視起來，要開課，也要上課，培養更多的戲曲傳承人。”
人群集聚場所 LED滾動播出
泉州南音樂團二級演奏員、泉州師范學院碩士生導師王大浩建議，進一步拓展泉州戲曲文化的宣傳范圍。“我們目前的宣傳范圍主要是集中在泉州、福建、東南亞一帶，而這些人群原本就是南音、梨園戲等戲曲的愛好者和傳播者，在他們中間重復宣傳，沒有太大價值。”他說，“比如南音，每一次的國際大會唱實際上都是南音界人士的party，因此我們的宣傳應該面向不了解南音的人群，這樣才能真正將泉州戲曲擴散出去，將泉州文化傳播出去。”
鄭國權也認為戲曲傳播還可開發新的形式。可在市區文化宮、開元寺、各個公園等人群聚集的休閑場所設置LED大屏幕，將優秀曲目和劇目滾動播出，配上曲譜和字幕，讓生活在這里的人群能隨時隨地欣賞，也讓游客能感受到這種獨特的文化氛圍，重現“千家羅綺管弦鳴”的盛況。
他山之石
九江 校地“聯姻”傳承青陽腔
為弘揚、挖掘、傳承非物質文化遺產，江西省九江學院和湖口縣簽訂研究傳承青陽腔戲曲文化的合作協議，成立青陽腔戲曲藝術中心，在資料發掘、唱腔搶救、戲曲的開發和利用等方面展開緊密合作。九江學院聘請青陽腔代表性傳承人為兼職教授，成立青陽腔藝術研究所，建設青陽腔藝術陳列館，組建九江學院青陽腔藝術團，并在湖口縣共建四個青陽腔保護傳承基地，組成青陽腔藝術課題研究攻關小組，將青陽腔及優秀的、體現民族精神與民族特色的非物質文化遺產編入教材，在音樂專業開設青陽腔專業必修課，通過一代代老師的傳、幫、帶，使傳統戲曲得到了原汁原味的保護和發揚。
新加坡 積極參與國際戲劇節
從上世紀80年代之后，新加坡戲曲進行多方面變革，呈現出旺盛生機。一方面主動走出華人圈子，采用其他民族故事為題材來編創劇目，在戲曲中創新地使用英語，努力使戲曲成為各民族都喜愛的藝術。新加坡戲曲界非常注重交流，積極地參與國際戲劇節。盡管新加坡戲曲界人數較少、業余性質的劇團較多，但參加國際戲劇節的次數卻超過中國，不僅向世界展示新加坡的戲曲文化與成就，也通過觀摩、切磋，汲取新的藝術營養。
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責任編輯:李琰之 |
