“只要有人走過，看一眼都是好的。”香港的戲劇理念、觀劇氛圍、鑒賞能力、政府的扶持力度可資借鑒
中國戲曲是世界三大古老戲劇體系中唯一存活至今的藝術，家底豐厚，精美，傳神。香港“中國戲曲節”每年舉辦一次，其辦節理念很“單純”，很清晰：每年6月至8月，集中一段時間把中國戲曲的各個劇種慢慢引入香港，介紹給觀眾。不僅是京昆大戲，一些不為人知、甚至瀕臨失傳的地方戲，也得到扶持。香港文化部門認為，我們有那么好的傳統，那么多的家底，一定要好好經營，讓更多人知道；傳統戲曲有兩三百種，我們能做多少是多少，戲曲是活態的文化記憶，是浸潤中華民族幾千年不衰的精神園林，延續了戲曲的血脈，就是記住了我們回家的路——可以肯定的是，這是一件值得做的事情。
在具體的戲曲推廣方面，香港做得很平民化，票價低，水準高，活動多，重視戲曲氛圍的營造和戲曲生態的改善。現在，香港的戲劇觀眾越來越多，越來越年輕，聽戲賞曲日益成為香港大眾的日常生活方式，這成為戲曲發展持久的重要的支撐。
記者：與20年前相比，透過這次演出，可以看出香港的戲劇理念、戲劇推廣、觀眾的觀賞水平發生了哪些變化？這為內地帶來哪些啟迪？
李明珍（香港康樂及文化事務署高級經理）：中國戲曲節是由香港特區政府直接參與并通過非營利機構進行運作的活動，全部資金都由政府投入，不以票房贏利為目的，所以票價很低，吸引了很多觀眾。于魁智、李勝素演出的《貴妃醉酒》、《打金磚》、《野豬林》是此次戲曲節上最好的劇目，最高票價才350港幣，最低100港幣，老人和學生半價，這樣大家都能買得起。估計票房僅可以收回戲曲節成本的兩到三成。
戲曲節的宣傳動手早，氣氛造得足。提前一年做計劃，提前3個月發布消息、開票。主要街區、地鐵公交車站，都張貼了大幅海報，報紙、電視、網絡等媒體都對演出的劇目、劇團、劇種、演員做詳細介紹。此外，在香港，看一場演出往往有很多附帶的免費節目，如表演前后的藝人談，演員清唱示范，與觀眾互動對戲等，有興趣的觀眾只要登記一個郵箱，就會收到此類活動的通知。
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責任編輯:金婷 |
