??? 目前正在北京舉辦的全國少數民族非物質文化遺產項目調演中，在貴州專場“侗歌聲聲”演出時，據貴州省某位主管領導介紹，在做好各項保護措施的同時，該省還擬舉辦全國范圍的“侗歌大賽”，讓其他民族也來唱侗歌。
??? 侗族大歌已于2006年入選首批國家級非物質文化遺產名錄，2009年入選人類非物質文化遺產代表作名錄，其合唱技藝、文化內涵舉世公認。侗歌當然好聽，但侗歌首先是侗族人的侗歌，據侗歌的國家級傳承人吳品仙介紹，周圍“能唱的不少，唱得好不好就不知道了。”侗族同胞尚且如此，不通侗語、不知侗俗的外人能唱成什么樣子？
??? 據介紹，“現在村里長得漂亮點的，都組成了侗歌隊，有的還到世界各地去巡演。”隨著國際交流的增多，“非遺”項目到國外演出的機會也多起來，某某藝術出國演出“引起轟動”的消息時常見諸報端。那么“轟動”之后又如何呢？
??? 上世紀90年代有一陳姓導演，從部分昆劇團挖走了不少人才，打造了一出《牡丹亭》，專在海外巡演，一度風光無限，但之后就難以為繼，不得不解散，優秀的笛師甚至淪落到去賭場發牌，名利雙收者僅導演一人而已。文化交流是必要的，但“非遺”的根還是要扎在本國、本地，不是所有的“非遺”都能超越民族和地域的界限落地生根的。
??? 如果只是力圖推廣，還不足以傷害文化遺產本身；但目前還有一種“推廣”，只一味追求“看的人多”“拉近與觀眾的距離”，給這些文化遺產添油加醋，甚至脫胎換骨，那影響就是毀滅性的。現在不少表演類的“非遺”項目媚俗傾向就很嚴重，像曲藝里亂加歌舞，戲曲中不懂規矩盲目創新的所謂“新編劇”、亂加燈光布景等，都是例子。在受到質疑時，不少人還振振有辭，說“老玩意兒沒人看”“不吸引現代觀眾”“跟不上現代生活的節奏”。長此以往，勢必造成“觀眾有了，藝術沒了”，當然觀眾最后也會跑光。
??? 觀眾大體可以分為兩類，一是為了學習、研究或娛樂的特別需要，例如戲迷、傳承者群體等；二是看熱鬧的一般群眾，跟風逐流，給什么看什么，大部分觀眾都屬于這一類。無疑第二類觀眾人數最多。要充分展示表演類“非遺”項目，真正擴大其影響，主旨是要持續吸引第一類觀眾，提升第二類觀眾的欣賞水平，而不是盡力討好一般看客，努力造成皆大歡喜的繁榮景象，最后勢必不僅讓行家、戲迷失望傷心，也會最終失去藝術原創力，從而失去觀眾。
??? 盲目推廣的原因，一是不懂得“非遺”的綜合性、民族性、地域特點，這必然會造成資源的浪費，對保護“非遺”未必有積極作用。二是受經濟利益的驅動。作為“非遺”保護工作主體的各級政府部門，應當本著樸素的態度來做工作，不要盲目求大求多；對于某些極具價值而觀眾不多，不能依靠賣票來維持劇團、養活演員、實現傳承的表演類“非遺”，主管部門不能推給市場，任其自生自滅，必須給予大力支持，以防“非遺”被市場異化。
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